“常演常新”锻造沪产音舞精品

无图说

今年秋天，上海交响乐团音乐厅落成，年过九旬的驻团艺术家朱践耳出现在媒体发布会上，话不多，却吸引了最多镜头。作为首届“文学艺术杰出贡献奖”获得者，朱践耳严谨的创作态度薪火相传，在新世纪上海音乐、舞蹈界，回响深远。一批优秀原创、优秀制作，继承着前辈精益求精的精神，在为上海舞台奉献精品力作、丰富广大人民群众精神文化需求的同时，又响亮回答了“观众在哪里”的市场考题。

自我锤炼

主旋律作品不厌百回改

11月12日，第四届中国校园戏剧节在沪闭幕，上海歌剧院原创音乐剧《国之当歌》压轴献演。当最后一个音符落下，场内大学生们掌声如雷，“国歌经常听，这一回尤其振奋人心。”

不厌百回改，是众多沪产主旋律原创收获口碑和市场双丰收的主因。比如《国之当歌》，不说剧情、旋律、角色的调整，仅剧名就三易其名。最初该剧名为《聂耳》，故事以聂耳为主角，叫《聂耳》显然贴切也省力。随着创作深入，剧组发现《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》带来的情感冲击，不足以用《聂耳》涵盖。演出前，它有了新名字《血肉长城》。《血肉长城》演出一段时间后，有观众提出，剧名缺乏美感，甚至有些血腥。剧组欣然接受建议，“创作的精神和经济价值要在市场交换中实现，观众的选择心理不能忽视。”于是就有了如今的《国之当歌》，充满豪迈精神、铿锵力量，将“国歌”二字巧嵌于剧名。

遵循创作规律和市场规律，要有一双善于发现的巧眼。上海歌舞团舞剧 《天边的红云》，表现一群红军女战士壮烈牺牲的故事。作品也是三易其稿。原长8分钟的女子群舞，被扩充到90分钟，在重庆、南京、昆明、北京等地巡演逾200场。编导王勇、陈慧芬回忆：“歌舞团觉得小故事里面有‘大料’可挖，鼓励我们把一群女兵在长征途中献身的姿态，化成一部有着人生故事、理想情怀，更有艺术追求的大型舞台作品。”

从《国之当歌》《天边的红云》，到《一抹红》《净途》《恰同学少年》，直至近日在日本演出大获好评的原创舞剧《朱鹮》，每一部成功原创都经历着“常演常新”的自我锤炼。

搭建平台

原创新作从家门口走出去

50多年前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过“上海之春”国际音乐节走向全国，蜚声世界。为更多精彩作品搭建平台，2007年，上海音协萌生请委约作曲家进行创作的扶持计划，“海上新梦”新作品音乐会由此诞生。音乐会至今已举办8届，成为“上海之春”国际音乐节重要品牌。全国20多个省市及海外华人作曲家数百部新作通过委约及征集形式汇聚“海上新梦”，其中86首新作在这个平台上首演。今年“上海之春”重新恢复评奖机制，大大增强力推新人、繁荣原创的力度。

与“上海之春”相比，中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”历史不算长，自2012年创立至今仅3年。通过艺术节交易会，原创新作尝试从家门口“走出去”，也开始显现后劲。蒙古族作曲家蒙柯卓兰3年前的委约作品《死亡与少女》，获得今年参会代表德国波恩贝多芬音乐节的青睐。上海音乐学院的秦毅也在两年后等来知音，收到纽约“线圈”艺术节邀约。今年“扶持青年艺术家计划”委约作品再次引起国际买家关注，音乐剧场《物语》将亮相新加坡艺术节，芝加哥哥伦比亚舞蹈中心、新西兰奥克兰艺术节等都对现代舞《忽然悟空》表示出了极大兴趣，音乐剧场《晋阳》获得了契诃夫戏剧节的关注。 下转◆6版 （上接第1版）

联合制作

用世界语言讲中国故事

打破国界、地域、院团之间的壁垒，广揽人才。“洋为中用”的策略，不仅使本地演艺市场日渐精彩，更多适宜推向各地、各国的文化项目也硕果累累。

今年年初，上海芭蕾舞团原创现代芭蕾舞剧《花样年华》在巴黎凡尔赛门体育馆剧场演出6场，每场吸引近3000名观众，并得到了演出商与观众的高度评价。《花样年华》讲的是老上海故事，编导伯特兰德阿特却来自法国。巴黎演出期间，伯特兰还根据当地观众口味，增加法国演员串场。去年上芭原创舞剧《简爱》在英国伦敦大剧院5场演出，同样座无虚席。团长辛丽丽将成功归结为“中外合作，创作出具有时代感和创新点的优秀作品。”今年上海芭蕾舞团再次邀请《简爱》编导帕特里克德巴纳用现代芭蕾的语汇改编中国传统题材《长恨歌》。辛丽丽说：“我们要用世界的语言，讲中国自己的故事，传递自己的文化。”

“联合制作可以把先进的理念、制作方式学过来。”上海大剧院艺术中心总裁张哲说。大剧院与奥地利萨尔茨堡音乐节联合制作歌剧《波西米亚人》，双方共同享有版权。还与匈牙利布达佩斯艺术宫合作耗时两年，将全景歌剧《阿蒂拉》搬上中匈舞台。今年上海大剧院加大原创力度，与英国皇家歌剧院联合制作新版普契尼歌剧《曼侬莱斯科》再次取得开门红，耗资50万英镑、精心制作的道具给中国团队上了一课，“连观众看不清的小骰子都做得像真的，一丝不苟。”联合制作带来的不仅是优秀作品，更有观念冲击，从模仿学习到自我提升，作品才能充满感召力。

专家点评

陆在易（上海音乐家协会主席）

这几年上海对原创作品推动力度很大，不过从“高原”到“高峰”，仍需要努力。上海应该有自己优秀的交响乐、歌剧、音乐剧、室内乐、歌曲、合唱作品，但我们的创作与群众不断发展的需求相比滞后了。扭转这一局面，需要培养队伍、端正创作理念。眼下，老一辈作曲家逐渐淡出，中青年一代作曲家正在成长。以探索性、学术性、前卫性为目标的作品，瞄准国际比赛奖项，固然没错，但上海也需要能反复演、能留在普通人心中的作品。优秀作品需要多演，需要好好推广，才能传得开、留得下。

凌桂明（上海舞蹈家协会主席）

上海的舞蹈创作一方面通过请外援，与先进理念接轨，比如芭蕾舞，请国外著名编导创排当代舞剧，努力缩小国际差距。另一方面也注意培养本地青年人才，让他们深刻了解上海生活，创造出有上海特色作品。

另外，也应该看到，这几年上海群众文化创作中涌现了不少优秀的民族舞蹈，比如浦东的《弄弦》，业余团队舞出了专业水准，可喜可贺。这也提醒我们，创作源泉最终来自生活。