戏剧奥林匹克首次来华面面观

对中国戏剧一次强有力的冲击

——戏剧奥林匹克首次来华面面观

    新华网北京１２月２１日专电（周玮、白瀛、李静思）有观众在看完《大鼻子情圣》后说导演“亵渎”了他心目中的名著，有观众在《克拉普的最后碟带》演出时向导演兼主演喊话“下去吧”，更不用说观众对诸多剧目“看不懂”的吐槽……

    为期近两个月的第六届戏剧奥林匹克已近尾声，诸多国际大师引发的震惊与争议超乎人们的想象。戏剧理念与文化碰撞所爆发的巨大生命力，在中国戏剧界引发了一次观念的强震。

    大师的争议：用电视剧思维欣赏舞台剧早已落后

    承办方北京市文化局局长陈冬介绍，作为当今全球影响最大的戏剧盛事，每４年一届的戏剧奥林匹克今年首次来到中国，成为新中国成立以来规模最大的戏剧展演活动，来自２２个国家和地区的４６台顶尖剧目轮番上演。活动自１１月１日在京开幕以来，已吸引２万余人次观众。

    然而多少让人意外的是，演出中多个剧目引发观众不适和争议。日本导演铃木忠志的《大鼻子情圣》中，女主角浑厚生硬的嗓音把观众吓一跳；美国导演罗伯特·威尔逊的《克拉普最后的碟带》开场是长达２０多分钟的静默；印度导演拉坦·赛亚姆的《当死人醒来时》充满了近乎神经质的表演……

    事实上，以上三位导演都是戏剧奥利匹克国际委员会委员，早在上世纪七八十年代就已赫赫有名，被学术界定为标杆。

    中国国家话剧院副院长王晓鹰说，与以往国内引进剧目时更多考虑国内观众欣赏习惯不同，戏剧奥林匹克更加强调多样性和丰富性。“我们在这里看到，戏剧的可能性和发展的程度大大超过我们现有的理解。”

    来自上海的导演郭小男也认为，对于国人戏剧观的震惊和颠覆或许是本次戏剧奥林匹克最大意义，“这是对中国戏剧一次强有力的冲击，我们的技术含金量不比别人差，我们差在了思想上的滞后。”

    青年戏剧导演王翀认为，观众应更新观念，走进剧场时有更多智慧、更开阔的视野，“不能再用看电视剧的思维去理解戏剧”。

    经典的魅力：融入现代价值却不失敬畏

    对经典的现代阐释是戏剧奥林匹克给予中国戏剧的另一重要启发。今年恰逢莎士比亚诞辰４５０周年，本次戏剧奥林匹克引入了７部莎剧，包括立陶宛、英国、格鲁吉亚３个版本的《哈姆雷特》，此外还有古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》和根据陀思妥耶夫斯基同名小说改编的《群魔》等。

    由于深受苏俄影响，我国话剧界一直将现实主义奉为正统，但本届戏剧奥林匹克中的古典剧目，几乎地都摒弃了华丽的古典装束、写实的舞台布景，甚至连台词都进行了删减、变更，铃木忠志的《李尔王》更是采用了中日韩三国演员，用三种语言表演。

    王晓鹰认为，这些演出所呈现的正是在今人的理解、美学追求与表演创作发展基础上，挖掘到的戏剧艺术经典的可能性，同时这种可能性又是严肃的，不是丧失深度的消费品。

    中央戏剧学院教师黄海威说，创作者都把经典融入到了现代的生活，用现代的价值、生存与审美阐释、发展经典，但仍然不失对经典的敬畏。“这应该是当下中国戏剧人特别在意的：我们有的时候很狂妄，这种狂妄很可能是建立在无知上的。”

    在场的缺席：中国戏曲应走出封闭对话世界

    本届戏剧奥林匹克虽然有５台包含京剧、昆曲、评剧、秦腔等剧种的中国戏曲演出，却鲜有戏曲界人士来观摩外国剧目，与在话剧界引起的轰动形成强烈反差。有业内人士认为，这一定程度上反映了戏曲界的固步自封。

    对于传统艺术如何发展，执行方中国对外文化集团公司董事长张宇表示赞同铃木忠志的观点：传统艺术在世界上无法孤零零封闭式的生存，应把传统艺术放到全新的艺术中。“我认为的确是这样，戏剧的大海当中中国的元素越多，那么中国戏剧的生命力就会越强大。”

    可喜的是，本届戏剧奥林匹克也展现了这方面的探索。郭晓男在话剧《秀才与刽子手》中融入中国戏曲的表演程式、身段和声腔，在话剧领域展现了歌舞、面具以及戏曲的更多可能性。

    “只有把传统艺术融入到戏剧中，用极强的现代感去面对西方艺术，才能够以我们的文化与世界戏剧对话。”王晓鹰说。