中国美术馆被605位艺术家“承包”了
原标题：中国美术馆被605位艺术家“承包”了
巴特尔·瑟登匹林《狼之美》布面油画164cm×134cm2011年
提伊图·吉尔斯普《等待春天》装置35cm×65cm×20cm2014年
尼古劳斯·伯奇尔斯《头盔》铅笔画185cm×137cm2011年
9月24日至10月15日，由中国文联、北京市政府和中国美协联合主办的“2015·第六届中国北京国际美术双年展”（以下简称“北京双年展”）在中国美术馆展出。据了解，本届双年展规模创历届之最，是自创办以来首次启用中国美术馆全部展馆，展出了来自中外96个国家和地区605位艺术家的685件作品。相比国际上知名双年展所聚焦的影像和装置来说，北京双年展的一大特点是坚守“绘画和雕塑”，尽管会给部分观众留下“保守”的印象，但在美术理论家邵大箴看来，“保守一点不要紧，因为艺术无所谓‘前卫’或‘保守’，保守的语言也能创作出新的东西”。 京华时报记者易小燕
展览现场
首次启用中国美术馆全部展厅
自2003年创办以来，十余年间，北京双年展的参展国家和地区已经从49个增至96个，本届规模创历届之最，参展作品达685件（国内作品188件，国际作品497件），涵盖了绘画、雕塑、装置、影像以及其他综合类作品。以前的中国美术馆一般是好几个展览同期展出，而这一次则被一个展览“承包”了，这也是北京双年展首次启用中国美术馆全部展馆。
中国美协主席刘大为告诉记者，自2014年1月组委会发出征稿信息后，共计有106个国家和地区（含中国）的6650位艺术家投稿18386件，经过评选，最终有包括中国、美国、英国、法国、德国、意大利、俄罗斯等在内的96国的605位艺术家拿到了‘入场券’。除了规模之外，相较于往届而言，刘大为认为本届参展作品的整体艺术水准也比往届有所提升，“90%以上的作品紧扣‘记忆与梦想’这一主题，不论是作品的内涵还是外延，这一次可以说是历届中水平最高的”。
入选作品具有浓郁的地域画风
本次双年展的主题为“记忆与梦想”，加之今年是中国人民抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，不少参展作品呈现了艺术家对战争的记忆，如中国画家郭润文的油画《长夜》，作品以写实技法，描绘了一个前苏联红军的青年战士形象；如澳大利亚艺术家安纳斯塔西娅·康托古瑞斯参展雕塑《犹太人区的孩子》，表现的正是“二战”时期在华沙犹太人区，一个挨饿儿童蜷缩在凳子上乞求食物的情景。刘大为认为，这样题材的作品在当今仍具有警示意义。
从展览现场还可以看到，中国以外的国家展出的作品大部分带有浓郁的地域画风，既神秘又庄重。特别是在蒙古国、越南、柬埔寨、厄尔多瓜等国艺术家的作品中显得尤为突出，主要表现在人物颇具地域特色的着装、强烈的色彩对比、画中奇特的动植物等。如一件来自柬埔寨艺术家钦·索蒂的油画《文化与环境》，整幅画以橙黄色调为主，不仅有姿态不同的两尊佛陀，还有不少或盛开或待放的莲花；而在下方蓝绿色调的水中，则游着一些嘴里长出睡莲的鱼类……画面像梦境一般丰富，每一个细节渗透出浓郁的宗教色彩。
3D虚拟数字展接力实体作品展
为了让观众更好地读懂作品，每一件作品旁均配有中英文简介，文字是艺术家对自己作品的小段介绍。现场一位经常看展览的女士告诉记者，虽然文字简短，但对于理解画面帮助很大，“不至于琢磨半天也不知道怎么回事，至少知道艺术家为什么要这么去画了”。同时，为了方便参观者在离馆后还能通过手机便捷回看参展作品，组委会特意将部分重点作品图文制作成二维码，参观者只需用手机扫一扫，即可将展览“带”回家。
值得关注的是，为使大家在展览结束之后还能“身临其境”观看展览，在展览闭幕前夕即10月14日，组委会打造的“中华数字美术馆北京国际美术双年展3D虚拟数字展览”也将在互联网上拉开帷幕。本次展览组委会成员王镛表示，这是北京双年展首次将线下展览搬到线上，“这样既能弥补很多观众不能到美术馆现场观看的遗憾，也使民众在实体展览闭幕后还能在网络环境下持续‘观展’”。
专家解读
北京双年展已经走到了第六届，如果将展览看成一道视觉盛宴的话，在北京双年展的菜单上，主菜显然是“架上绘画和雕塑”，而装置、影像等其他类型连配菜都算不上。历年来，很多观众会拿其与威尼斯双年展、卡塞尔文献展等大型国际展事相对比，并得出“这是当今世界上最为保守的一个国家级大型展览”的结论。美协主席刘大为说，“刚开始还有人担心我们选择了一条没落之路，事实上，从第三届开始，参与国就达到80多个，而且逐届增加”。他认为，参展国家的增多、展览规模的扩大均是明证，“证明我们在世界艺术舞台拥有了一席之地，也掌握了话语权”。
从展览本身出发，邵大箴说，目前世界上主流的双年展确实是以前卫艺术为主，尤其像威尼斯双年展，更是集中展示影像艺术，“在这些展览上，架上绘画和雕塑则显得特别边缘了，这样一来，我们所坚持的‘保守’路线反倒显得不是那么的保守了”。邵大箴认为，“保守一点不要紧，因为艺术无所谓‘前卫’或‘保守’，保守的语言也能创作出新的东西”。
艺术重要不是形式而是观念
作为本次展览的评委之一，鲁迅美术学院教授李象群在选择作品时，他会相中那些“有艺术家自己的思考，且能给观众带来启示”的作品。他认为一个高品质的展览需具备三个要点，即“多元化、学术性以及能够介入当下”。提及展览框定的艺术形式，在李象群看来，其实没什么意义，他以前也建议不要仅仅停留在“架上绘画和雕塑”上，“但大多数人还是希望走这样一条路”。在李象群看来，“艺术重要的是观念，不是形式。不论绘画、雕塑、装置还是影像，能给观众带来启发性意义的作品才算得上好作品”。
重点作品简析
1.王沂东《太行喜事》（中国）
简介：作品是以太行山区农村生活为素材，反映农耕文化中常有象征意义的土地和人之间的亲密关系。借农村婚礼的情节表达作者对农民的感情，也是作者对曾经经历过的那个年代的回忆。
2.巴特尔·瑟登匹林《狼之美》（蒙古国）
简介：这幅作品带有很强的象征意义，巴特尔·瑟登匹林告诉记者，画中少女和周边漆黑的夜晚代表的是精神世界。作品的画风很神秘，一束白光打在身着民族服饰的少女脸上，足以让观众周身不寒而栗。就技法来说，除了传统手法外，作者还运用了西方古典画法进行创作。
3.提伊图·吉尔斯普《等待春天》（爱沙尼亚）
简介：这一件作品呈现了季节的变化：秋天来临，天气转冷，树叶飘落；冬季来临，皑皑白雪给大地披上一层银色的外衣，此时鸟儿大多将飞往遥远的南方，而鸟巢则在静静等待春天里鸟儿们的回归。
4.尼古劳斯·伯奇尔斯《头盔》（希腊）
简介：作品灵感是源于瑟尔默派勒斯一位古代英雄的形象。从画面中可以看到一个现代人手举着圣杯，“记忆”深深地烙印在生锈的头盔上，镌刻在这个具有创造力又热爱和平的人那张布满皱纹的面庞上。他的双手托举着世世代代人们关于自由、繁衍、丰收以及创造的种种梦想，提醒观者忘却历史的文化不会长久。
(来源:京华时报)
