新编《春江花月夜》今晚大剧院开演 张军：不会让观众感到“雷人”

昨晚全剧彩排，张军饰演的张若虚（左）在第一场《摇情》中。蒋迪雯摄

■本报记者 诸葛漪

上海大剧院后台，一米多高的鬼面人偶、缀满拳头大花朵的黑纱雨伞，夹杂在粉紫、淡蓝戏服间，格外引人注目。今晚起，新编昆剧《春江花月夜》将在上海大剧院连演三晚。反传统的道具、戏服乃至造型，《春江花月夜》会否遭遇新编剧常有的“雷声”争议？主演张军在彩排间隙接受记者采访时信心十足，“《春江花月夜》不会让观众觉得雷，也不会让观众看不懂。”

该剧本出自80后女编剧

《春江花月夜》由上海大剧院、现代戏剧谷、上海张军昆曲艺术中心、江苏省演艺集团昆剧院联合出品，张军在各方合作中起了一锤定音的作用。他坦言，自立门户后，每年都会收到5—10个剧本，但少有能打动他的，“我不着急排新戏，不少戏曲剧本，昆调、京调、越调都能演，没有特色。”在张军看来，每个剧种有所长也有所短，越剧擅长讲人生观，京剧讲世界观，昆曲讲宇宙观，“每个剧种都有自己局限，而局限恰恰是自己的特点，看你怎么放大，这很有做头。”

这部出自80后女编剧罗周之手，在全国青年剧作家研修班上作为讲评的剧本，被著名剧作家罗怀臻一眼看中，推荐给张军。

《春江花月夜》以“孤篇压全唐”之誉的张若虚名诗《春江花月夜》为灵感，讲述一个由爱萌发、感怀生死的故事。曲牌体给昆剧设了难题，却也是其魅力所在。张军尤其在意台词格律、平仄、表述方式必须遵循昆曲延续数百年曲牌体传统，他叮嘱担任唱腔设计的孙建安，“不要为了创新而创新，唱腔像是似曾相识的老曲子，非常平淡，但里面起承转合非常汹涌。”

新剧修改让观众能看懂

《春江花月夜》中，张军扮演的张若虚历经生死，始终活在27岁，与16岁、26岁和66岁时的女主角辛夷三次相逢，由此感怀时间，面对苍茫宇宙写下长诗。《春江花月夜》严格遵守曲牌体的文字，让同行赞不绝口，也给张军提出了挑战，“昆剧典故多，台词不是那么直白。有些戏，观众一时不能看懂。”他举了自己最爱的《玉簪记》“懒画眉”曲牌中“伤秋宋玉赋西风”一句，“现在有多少观众知道宋玉写过《西风赋》最为有名？”

《春江花月夜》将典故“阮籍哭兵家女”作为戏核。《晋书·阮籍传》载“兵家女有才色，未嫁而死。籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还。”编剧用阮籍典故表达主人公对美好事物的向往。张军表示，“我们把观众看不懂的，修改到能让大家看得懂。”原剧本体量庞大，8折戏连演两晚，被缩编为2个小时，“张若虚和辛夷3次见面，成为全剧主要结构，减少抒情，强化故事性。”

剧中，北方昆曲剧院一级演员魏春荣饰演令张若虚魂牵梦萦的辛夷，上海京剧院著名演员史依弘饰演鬼仙曹娥，著名京剧艺术家关栋天出演张若虚好友、“草圣”张旭，江苏省演艺集团昆剧院院长李鸿良饰演淮南王刘安。