第十六届中国上海国际艺术节观演"微指南"
东方网10月7日消息：据《劳动报》报道，金秋十月，一年一度的艺术盛会准时到来。第十六届上海国际艺术节将在本月17日正式开幕。本届艺术节参演剧（节）目的总量为45台，包括境外25台，境内20台，原创首演超过三分之一。本报记者在艺术节组委会的大力协助下，提前遴选了“你无法错过的十台艺术节演出”，希望这份艺术菜单能让本报读者在眼花缭乱的节目单中做出正确的选择。
开幕演出《一江春水》
时间：10月17日—18日
地点：上海大剧院
推荐理由:国际级团队打造中国原创歌剧
中国歌剧《一江春水》改编自上海昆仑影业公司于1947年拍摄的电影《一江春水向东流》，这是一个近代“陈世美与秦香莲”的故事，剧情以一家人在社会变迁中的生活变迁、揭示了人性中最本质、最深处的表现和变化。这部由声乐艺术家周小燕担任艺术总监的中国原创歌剧，经过几年的修改和团队建设，将在第十六届中国上海国际艺术节上进行首演，并将在艺术节开幕式正式亮相。
《一江春水》是周小燕先生一直关注的中国原创歌剧，她在培养出一批国际一流的歌剧演员，并成功指导演绎了许多传承百年的欧洲歌剧后，仍致力于不断艺术创新：“尽管我已九十几岁了，但我的艺术生涯刚踢完足球的上半场，我还要和中国优秀的歌剧艺术团队去踢下半场，和他们一起打造一部真正能走遍全国，走向世界的中国原创歌剧。”
越剧《甄嬛》上、下
时间：10月16日—21日
地点：逸夫舞台
推荐理由:阵容“升级”的全本演出
2013年10月，上海越剧院根据流潋紫小说《后宫-甄嬛传》创排的《甄嬛》（上本）开启了一轮“越剧牛市”。然而，上本剧情在“滴血验亲”戛然而止，埋设了无限悬念，无论是越剧迷还是甄迷都对下本翘首以盼。经过一年的努力，越剧《甄嬛》（上下本）将以完整的版本献演于第十六届中国上海国际艺术节。
越剧《甄嬛》下本的阵容可谓是上本的一次“升级”。它不仅基本延续上本原班主创———总编剧李莉，编剧黄阓，导演杨小青，作曲配器刘建宽、杨浩平，唱腔设计陈钧，舞美设计胡佐，灯光设计周正平，服装设计张豫美，造型设计胡亚莉。同时推出了“明星示范版”与两组青年版总共三组演员阵容。
为了使观众观看全本《甄嬛》时审美的顺畅，在保持上本下本主要角色流派不变的基础上，剧院排出了《甄嬛》（下本）明星示范版的阵容。明星示范版由王志萍饰甄嬛、钱惠丽饰皇帝（玄凌）、黄慧饰清河王（玄清）、陈颖饰华贵妃，其中王志萍、钱惠丽均为“梅花奖”、“白玉兰奖”双奖得主，黄慧、陈颖也是国家一级演员，“明星示范版”堪称越剧名角荟萃；而青年版则由忻雅琴、李旭丹饰甄嬛；杨婷娜、李璐彦饰皇帝；张宇峰饰清河王；裘丹莉、盛舒扬饰华贵妃，青春照人，代表着上海越剧的未来。三组演员同时开排也有助于“以戏带教”、“言传身教”的传承。
明星版话剧《一代名优》
时间：10月28日—30日
地点：上海大剧院
推荐理由:话剧、戏曲、影视的明星“混搭”
2001年5月，在话剧市场极不景气的氛围下，叶惠贤在全国率先推出“明星搭台，边缘组合”的话剧表演模式———明星版话剧，至今还有很多观众记得由11个剧种、23位国家一级演员加盟的明星版话剧《霓虹灯下的哨兵》场场爆满的轰动场面。
十年过去，叶惠贤强势“归来”，与现代戏剧谷、上海戏剧学院联合，推出大戏《一代名优》。该剧由陈薪伊执导，云集了张铁林、关栋天、雷恪生、田海蓉、史依弘、王瑜等多位明星，史依弘和王瑜更是首次登上话剧舞台。该剧为今年艺术节的委约作品，并成为“向大师致敬”单元的重要组成部分。
《一代名优》改编自田汉的名作《名优之死》，1927年在上海首演，上世纪50年代被北京人艺搬上舞台。1985年被拍摄成电视剧，由程之主演。原剧在名优死后结束，但是导演陈薪伊不想仅终结于此，要续一个光明的结尾，点出名优后继有人，可以传承。故此改名。
此外，剧中原先北方剧场的背景，也被置换为上海大世界，更凸显海派文化。
摇滚京剧《水浒108之终极英雄-荡寇志》
时间：10月29日—30日
地点：文化广场
推荐理由:天马行空的京剧
继2011年香港艺术节首演的《水浒108：忠义堂》引发轰动后，台湾导演兼演员吴兴国，携同作家张大春、歌手周华健再度联手，共创“水浒终极篇”，演绎第72回至120回的江湖文化。剧情讲述共同历经热血洗礼的108将，遵奉圣旨，身穿锦袄，顶盔挂甲，征讨方腊。该剧风格奇幻、色彩瑰丽，将京剧与电子摇滚混血融合，创造出全新的试听体验。
《水浒108之终极英雄———荡寇志》是当代传奇剧场水浒系列的第三部。它集合了来自台湾当代剧场的精英与上海戏剧学院附属戏曲学校师生的创作力量。该剧用一种诙谐嘻哈的方式讲述着梁山英雄的悲剧，有着极强的反讽效果。每当剧情过渡时，周华健的歌曲就会响起，舞台上那些梁山英雄则跳起街舞；而在叙事过程中，无论是宋江还是其他梁山好汉，都以传统京剧的“西皮”、“二黄”表达心计；在一些战争场面，演员运用了京剧武打的精彩技术，展现着战场的激烈，与布景投影中动漫的厮杀场面遥相呼应。
中国国家话剧院王晓鹰导演话剧《伏生》
时间：11月14—15日
地点：东方艺术中心歌剧厅
推荐理由:非历史视角演绎“焚书坑儒”
话剧《伏生》由中国国家话剧院出品。由中国国家话剧院副院长、著名导演王晓鹰执导，侯岩松、涂松岩、徐筠主演。作为一部原创戏剧，《伏生》由编剧孟冰、冯必烈成稿于十余年前，珍藏直至被中国国家话剧院相中，决定搬上戏剧舞台，于2013年12月至1月开启首演，献礼国家话剧院院庆。该剧讲述了秦时统一天下，伏生通晓儒学精髓，被立为博士。而当尊崇备至的儒学地位沦至废黜时，伏生竟在“焚书坑儒”中传奇般的保存下了儒家大成之作《尚书》。全剧透过伏生与其一家，及其追随一生“亦敌亦友”的大臣李斯的人物视角，折射生命与文化的宏大命题。
《伏生》是继《霸王歌行》、《理查三世》后，由王晓鹰执导的又一部历史大戏。相较于前两部作品，王晓鹰在《伏生》创作伊始就颠覆性地将其定位为以“非历史视角”讲述历史中的人和事，力图关注主人公在困境中的选择和坚守。无论是歌队的处理，道具的使用，还是重要场景的刻画，《伏生》都体现了强烈的导演风格。尤其是全剧的高潮，伏生忍痛烧书的一幕，导演用天降红绸缎来表现熊熊大火吞噬书籍。这个处理与《霸王歌行》和《理查三世》的红墨水浸透宣纸有着异曲同工之妙。演出中不时引入的音乐体现出了该剧的激情和风格，而音乐的节奏更是“打”出了人物思想情感的“重拍”及导演构思的“重拍”。
西安鼓乐音乐会
时间：11月14日
地点：贺绿汀音乐厅
推荐理由:人文瑰宝，中国音乐“活化石”
西安鼓乐起源于隋唐，是迄今为止在中国境内保存最为完整的大型民间乐种之一，主要流传在西安城区及沿终南山的周至、长安等地。在这场音乐会上，西安鼓乐南集贤东村、西村乐社、西安音乐学院西安鼓乐艺术团、陕西梨园西安鼓乐艺术团等将演奏《行乐》、《六调·坐乐全套》、韵曲《柳生芽》、古筝独奏《香山射鼓》以及打击乐《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》等传统西安鼓乐作品。
西安鼓乐保留了唐宋以来多个历史时期的重要音乐传统，因此被称为中国古代音乐的“活化石”，破解中国古代音乐史众多谜团的一把钥匙，对于研究、继承和发展我国传统音乐有着重要的历史价值和现实意义。西安鼓乐的演奏形式分为“坐乐”和“行乐”两种，按演奏风格的不同，又分为僧、道、俗三个流派。西安鼓乐的曲目据不完全统计多达3000余首，数量众多，结构宏大，单曲长的达20分钟，套曲长的可演奏两小时以上，因此，又被称为“中国古代的交响乐”。
西安鼓乐至今使用着中国唐、宋时期的记写方式，这是中国最古老的采用汉字符号的记谱方式之一，每个乐社几乎都保存着传统手抄谱本。历史上西安鼓乐乐社众多，解放初仅西安地区就有乐社四五十家。随着时代的变迁，乐社逐渐消散减少，目前仅有六家民间传统鼓乐社正常传承演出，包括西安市都城隍庙鼓乐社、长安区何家营鼓乐社、周至县南集贤东村鼓乐社、周至县南集贤西村鼓乐社、西安市东仓鼓乐社、西安市大吉昌鼓乐社。乐社成员包括农民、教师、退休工人、学生等。
安吉拉·乔治乌独唱音乐会
时间：10月30日
地点：上海东方艺术中心音乐厅
推荐理由:“歌剧女皇”的辉煌咏叹之夜
在大多数人的印象中，在歌剧舞台上用自己的声音征服观众的美声歌唱家，不论男女都有着令人敬畏的体型和硕大无朋的胸腔，但是安吉拉·乔治乌的出现完全打破了人们的这种惯性思维，乔治乌的演唱擅抒情、能花腔，也有着戏剧女高音的力量，甚为全面。她的发声松弛自如、柔润流畅，音质醇美、干净。她懂得怎样合理、适度的用嗓，绝不随便接触与自己嗓音条件不相吻合的角色，这也是她近年来状态始终保持一流的重要原因。
在这场音乐会上，安吉拉·乔治乌将联手钢琴家亚历山大·佩特洛维奇演出包括拉莫的《蟋蟀》、比才的《爱之歌》、爱德华·梅泽蒂的《塞壬的歌声》、格奥尔基·迪马的《你为什么还不回来》等20多首曲目。与乔治乌同台演出的亚历山大·佩特洛维奇是位钢琴家、指挥家和男中音歌唱家。佩特洛维奇在钢琴演奏方面同时具备独奏和伴奏的实力。
郑京和小提琴独奏音乐会
时间：10月19日
地点：上海东方艺术中心音乐厅
推荐理由:“女王”第一次驾临上海
暌违十多年的小提琴大师郑京和将重返中国举行她的新一轮巡演，这场在东方艺术中心举行的音乐会也是她首次来上海演奏。
在40多年的演奏生涯中，郑京和是国际舞台上最受欢迎的音乐家之一，她将在个人的首场上海演奏会中，携手钢琴家KevinKenner演奏莫扎特的《G大调第二十七小提琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫的《f小调第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、巴赫的《d小调恰空舞曲》以及弗朗克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。
曾经有很长一段时期，世界上最杰出的小提琴家却几乎都是清一色的男性，直到郑京和横空出世，世界琴坛才真正有了女性小提琴家的半壁江山。郑京和之后，杰出的女小提琴家不断涌现：穆特、美岛莉、桑纳伯格、穆洛娃……与她们相比，郑京和的琴艺、资历、名气都堪称是女性小提琴家中的“大姐大”式的人物。
德国慕尼黑室内乐团音乐会
时间：11月8日
地点：上海音乐厅
推荐理由:优雅至极的室内乐
慕尼黑室内乐团由斯蒂芬创建于1950年，1956年由斯塔德马尔接管一直到90年代。自成立开始，他们便以每年70场左右的音乐会在世界各地演出。乐团定期举行作品首演，兼具古典和当代的音乐作品，在发扬传统音乐与倡导当代音乐之间成功地取得了平衡，同时也为乐团确立了新的标准。
国际音乐界用“传统”和“创新”这两个词来描述慕尼黑室内乐团。慕尼黑室内乐团的总部在慕尼黑摄政王剧院，每一个演出季都会集中一个特定的主题，并成为欧洲音乐中心和重要音乐节的客席艺术团体。
闭幕演出大型交响舞蹈《贝多芬第九交响曲》
时间：11月16日
地点：文化广场
推荐理由:300人超级阵容蔚为壮观
瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团是享誉世界的一流现代芭蕾舞团，该团创始人莫里斯·贝嘉是著名芭蕾编舞大师，有着卓尔不群的风格和极强的艺术感染力。该团的交响音乐会版芭蕾作品《贝多芬第九交响曲》本次将由瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院合唱团及交响乐团联合制作，在本届艺术节闭幕期间重现这部巨作。
作为1968年墨西哥世界奥林匹克运动会的开幕演出，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的交响音乐会版芭蕾作品《贝多芬第九交响曲》曾轰动一时。近半个世纪之后，现任艺术总监吉尔·罗曼将完成贝嘉的夙愿，重新制作这一巨作。
此次“贝九”的一大亮点是贝嘉舞团与亚洲舞者合作，东京芭蕾舞团和上海芭蕾舞团都将共同参与演出；芭蕾版《贝多芬第九交响曲》当然少不了现场交响乐，据悉，音乐部分将由上海歌剧院交响乐团与合唱团担任交响乐及合唱的演出。瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院合唱团及交响乐团在舞台上重塑“贝九”———110位舞者、80人交响乐团以及80人合唱团，将组成上海演出史上从未有过的恢弘阵容。