我以我笔写山川

我以我笔写山川

——石文辉的艺术世界

    认识石文辉，是从他的作品开始的。尤其是近几年来，在各类美术赛事的展厅，在朋友的居室，在一些单位、公司的办公场所，都经常邂逅石文辉的山水画。那扑面而来的谦谦君子气，常令我艳羡、钦慕。

    我最先见到的，是文辉的书法，整体给人的印象是渊源有致，温文尔雅，细察笔锋又略带爽健，干净利落。除了书法，文辉自小还喜欢绘画，尤其对山水画情有独钟。上世纪80年代读师范的时候，文辉开始随北师大美术系毕业的傅启源先生画素描、画静物，到校外写生，临习《芥子园画谱》。师范毕业后到乡下教书，主要练习书法，同时也画点速写、临点古画之类。

    1999年结识山水画名家田应福先生后，文辉学习山水画的因缘才算具足，幸运地拜在田先生门下，除了构图、用墨和用色，文辉还从田先生那里，学到了如何撷取前人画面中最精粹的局部，反复摹习，融通转化，变成自己的东西，或组合或生发成新的作品。学习前人作品的时候，从不同角度读画，甚至斜着看，倒着读，用放大镜细细体察，“横看成岭侧成峰”，往往会有意想不到的发现，带来新的思考与启迪。

    2006年，文辉因为书法、绘画创作成绩突出，从遵义市余庆县调入贵阳市花溪区文联。除了继续得到田先生的关爱外，还得到著名画家王振中、张润生、王忠才和沈福馨等先生的指导，特别是王忠才先生，从临摹、写生到创作，从山石、树木到笔墨研习等，一点点讲解，一笔笔示范，言传身教，倾囊相授。

    漫赏文辉的画作，用笔、构图、皴染都极佳，无论是雄秀天河潭、静逸石板房，还是野草顽石、烟云飞流，文辉的用笔都极灵活，笔笔有力，疾涩相间，行笔有度，墨彩灿然。中锋侧锋顺势而出，参差交互，聚散得宜。奇幻绮丽的贵州山水展露在文辉的笔下，青绿、浅绛也好，水墨、焦墨也罢，无不呈现出透明、纯净，即便反复皴擦点染，画面一点也不浑浊，殊为难得。清人刘熙载尝言：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”文辉为人谦逊，性情温和，因而画面不野怪乱黑，笔和墨的层次感很强，得清雅之气，具中和之美。而这一切，追根溯源，大抵得益于画家童年的天赐与神启。文辉从小生活在黔北高原、乌江两岸的万山丛中，举头便是莽莽群山，天风浩荡，百鸟争鸣，回首又见阡陌纵横，炊烟袅袅，万壑争流。正是这样的成长环境，促成了文辉与山水画的因缘。黔山秀水的灵性，喀斯特地貌的神秘，山间杂树的繁茂，以及空气中常年湿润而孕育的氤氲之气，都朝夕滋养着他，濡染进他的骨子里，因而对贵州山水幽深的特质，文辉谙熟于心，随着技法的日臻丰富和不断完善，在画面上表现起来，自是得心应手，畅达无碍。这样的过程，当然不是一蹴而就的。因为学习是一生的功课。数年如一日，上班和教学生之余，文辉的时间和精力都投入到临摹、写生和创作上。

    除了研习过《芥子园画谱》和《自习画谱大全》中的山水册，当下的文辉还沉潜于龚贤、董其昌、石涛、石溪、黄公望、黄宾虹、四王等历代大师的山水名作，特别是一些小品。在时间太零散的时候，就提笔临写二王一路的法帖。遇到工作太忙分身乏术的时候，就读一读张挂在壁间的大师们的作品。稍有闲暇，就与师友们一起走进大自然，体悟造化的神奇，谛听灵魂的颤音。文辉曾感激地说，王忠才先生带着他，一次次亲近自然，观察生活，用多年锤炼的绘画语言，表现自然万有，画出了一大批具有地域特色的作品，在省内外的各类美术展赛中频频亮相、获奖。如《天鹅春晓》、《山里人家》、《溪山静幽图》等等，均为明证。

    无论是外出写生，还是临习传统，文辉都怀着对艺术的虔敬、执着与勤奋，冬练三九、夏练三伏，脚踏实地，朝斯夕斯地下功夫，从造化中去印证传统、理解传统、消化传统，最终化为自己的血液，为我所用。所以文辉的山水画，正如宗白华先生所谓“以心灵映射万物，代山川立言，表现的是主观生命情调与客观自然景象交融互渗”。在这样的正道上苦苦求索，心无旁骛，一门深入，相信文辉定能创作出更多更好的作品。(谢良洪)